{"id":25930,"date":"2023-01-24T01:24:00","date_gmt":"2023-01-24T01:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/markandoestilo.com\/blog\/?p=25930"},"modified":"2023-01-24T06:43:05","modified_gmt":"2023-01-24T06:43:05","slug":"arabella-en-el-real","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/markandoestilo.com\/blog\/arabella-en-el-real\/","title":{"rendered":"ARABELLA EN EL REAL"},"content":{"rendered":"
Mazy \/ Fotos: Javier del Real.<\/h6>\n
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Compuesta por Richard Strauss en 1927 se representa en Madrid despu\u00e9s de 90 a\u00f1os de su estreno en Dresden <\/strong><\/span><\/h4>\n
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Entre el 24 de enero y el 12 de febrero, a las 19.00 horas,<\/strong> el Teatro Real<\/strong> ofrecer\u00e1 siete funciones de una nueva producci\u00f3n de esta maravillosa obra.,<\/p>\n

La g\u00e9nesis de esta \u00f3pera se remonta a 1927, cuando Strauss<\/strong> le pidi\u00f3 al poeta y dramaturgo Hugo von<\/strong> Hofmannsthal<\/strong> (1874-1929) (con quien colabor\u00f3 en seis \u00f3peras) un texto que emulara El caballero de la<\/em> rosa<\/em>, con la que ambos hab\u00edan triunfado.<\/p>\n

La comedia deber\u00eda desarrollarse nuevamente en Viena, pero ahora con la trama desplazada al a\u00f1o 1860, cuando el imperio austroh\u00fangaro se resquebrajaba bajo los oropeles de una aristocracia corrupta e hip\u00f3crita, empe\u00f1ada en esconder su decadencia y ajena a las convulsiones pol\u00edticas y sociales que se fraguaban fuera de los salones y las fiestas nocturnas.<\/p>\n

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El enredo parte de un tema aparentemente muy sencillo: un noble empobrecido por el juego y el despilfarro ofrece la mano de su hija mayor, Arabella<\/strong><\/em>, a ricos pretendientes, para as\u00ed salvar a su familia de la tr\u00e1gica ruina econ\u00f3mica.<\/p>\n

La protagonista acepta ese papel degradante con arrojo, ocultando su humillaci\u00f3n en un juego de seducci\u00f3n que cree controlar, hasta acabar con un rico y hosco provinciano ajeno a la hipocres\u00eda y depravaci\u00f3n de los salones vieneses, en un agridulce \u00abfinal feliz\u00bb, incapaz de ocultar los malos presagios de un futuro inquietante.<\/p>\n

Esa alienaci\u00f3n del convulso contexto pol\u00edtico y social que retrata la \u00f3pera, la viven, tambi\u00e9n, curiosamente, el compositor y el libretista, creando una \u201ccomedia l\u00edrica\u201d con reminiscencias de la opereta y el vodevil en los albores del nazismo, cuyos malos augurios afectar\u00edan al mismo estreno de la \u00f3pera, que ya no pudo ver Hofmannsthal<\/strong>, muerto repentinamente el 15 de julio de 1929, dos d\u00edas despu\u00e9s del suicidio de su hijo.<\/p>\n

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Las desavenencias con el r\u00e9gimen nazi apartaron del cargo de director musical de la \u00d3pera de Dresden a Fritz Busch, dedicatario de la partitura, que iba a estrenar la obra. Lo mismo pas\u00f3 con la soprano Lotte Lehmann, que no pudo interpretarla. Fueron reemplazados por el director Clemens Krauss, en el foso, y la que ser\u00eda su mujer, la soprano Viorica Ursuleac, como protagonista, pero una convenci\u00f3n de l\u00edderes nazis, a poca distancia del Teatro, acapar\u00f3 todas las atenciones, pasando el estreno de Arabella<\/strong><\/em> casi inadvertido.<\/p>\n

La \u00f3pera ha experimentado una creciente revalorizaci\u00f3n en los \u00faltimos a\u00f1os, gracias a interpretaciones musicales y dramat\u00fargicas m\u00e1s hondas y serias, que profundizan en lo que subyace bajo los c\u00e1nones de la comedia.<\/p>\n

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La m\u00fasica de Strauss, que nace de la prosodia de un texto de gran voltaje teatral, rico en requiebros y dobles sentidos, va dando voz a un reparto de personajes caricaturescos, perfilados con sutiles leitmotiv que articulan y entrelazan vals, polonesas, melod\u00edas eslavas, partes cantadas y habladas, con una orquestaci\u00f3n genial, cristalina y minuciosa, que alcanza vuelos de grand\u00edsimo \u00edmpetu emocional.<\/p>\n

El director de escena Christof Loy<\/strong>, que siente por Arabella<\/strong><\/em> una especial afinidad, lleva profundizando en la lectura dramat\u00fargica de la obra desde hace casi dos d\u00e9cadas, ya que la producci\u00f3n que se ver\u00e1 en Madrid fue concebida inicialmente para la \u00d3pera de Gotemburgo, en 2006, evolucionando desde entonces hasta su actual recreaci\u00f3n en el Teatro Real<\/strong>.<\/p>\n

Christof Loy<\/strong> despoja la comedia a de adornos, decoraci\u00f3n palaciega y trajes engalanados, trasformando su lujoso hotel en un espacio di\u00e1fano concebido por el escen\u00f3grafo y figurinista Herbert Murauer<\/strong>, en el que paneles deslizantes van dejando al descubierto las estancias interiores donde se desarrollan las sucesivas escenas de la \u00f3pera, transformando al espectador en un voyeur.<\/p>\n

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Los cantantes, actores y bailarines, ataviados en blanco y negro, se mueven como en una gran coreograf\u00eda emocional, despojados de sus m\u00e1scaras, en una lectura de gran hondura psicol\u00f3gica y meticuloso trabajo actoral, en el que destacan Sara Jakubiak<\/strong> (Arabella), Josef Wagner<\/strong> (Mandryka), Sarah Defrise<\/strong> (Zdenka), Martin Winkler<\/strong> (Conde Waldner), Matthew Newlin<\/strong> (Matteo) y Anne Sofie von Otter<\/strong> (Adelaide), que estren\u00f3 la producci\u00f3n.<\/p>\n

David Afkham<\/strong>, gran conocedor de la m\u00fasica de Richard Strauss<\/strong>, dirigir\u00e1 su segunda \u00f3pera en el Teatro<\/strong> Real<\/strong>, despu\u00e9s de Bomarzo, en 2017, ya que La pasajera, de M. Weinberg, prevista para junio de 2020, se cancel\u00f3 por la pandemia. Estar\u00e1 al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real<\/strong>, que interpretar\u00e1n la \u00f3pera por primera vez en Madrid, reparando una laguna inexplicable en el acervo musical del Teatro Real.<\/strong><\/p>\n

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