{"id":26834,"date":"2023-05-10T00:03:31","date_gmt":"2023-05-10T00:03:31","guid":{"rendered":"https:\/\/markandoestilo.com\/blog\/?p=26834"},"modified":"2023-05-09T19:03:57","modified_gmt":"2023-05-09T19:03:57","slug":"tamara-rojo-presenta-raymonda-en-el-real","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/markandoestilo.com\/blog\/tamara-rojo-presenta-raymonda-en-el-real\/","title":{"rendered":"TAMARA ROJO PRESENTA RAYMONDA EN EL REAL"},"content":{"rendered":"
Mar Barbero de Zubillaga. Fotos: Javier del Real<\/span><\/h6>\n
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El pr\u00f3ximo 10 de mayo regresa al Teatro Real el English National Ballet con la nueva versi\u00f3n del ballet Raymonda, coreografiado y dirigido por Tamara Rojo<\/span><\/strong><\/h3>\n
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Raymonda<\/strong> se viste con otra piel bajo la mirada de Tamara Rojo<\/strong> y nos cuenta, no s\u00f3lo la historia de una mujer, sino la historia de un cambio social, la crueldad de la guerra, el tumor corrosivo de los prejuicios y el paso que camina hacia el futuro.<\/span><\/p>\n

La bailarina y core\u00f3grafa reescribe el cl\u00e1sico de Marius Petipa<\/strong> y Alexandre Glazunov<\/strong> -estrenado en el Teatro Mariinski de San Peterburgo en 1898- trasladando la acci\u00f3n de la Edad Media al siglo XIX, de las Cruzadas a la guerra de Crimea (1853-1856), de los salones al campo de batalla.<\/span><\/p>\n

Raymonda<\/strong> se convierte en una mujer con personalidad propia, ideales e iniciativas, tambi\u00e9n con fuertes sentimientos, pero con la capacidad de tomar sus propias decisiones y ser due\u00f1a de su propio destino. De esta manera, Tamara Rojo<\/strong> construye una l\u00ednea narrativa m\u00e1s dram\u00e1tica, dando a la historia un contenido que la hace m\u00e1s comprensible al espectador de hoy en d\u00eda.<\/span><\/p>\n

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10 Tamara Rojo<\/p><\/div>\n

La historia comienza en Inglaterra, en 1854. La protagonista, en la comodidad de su casa familiar, lee los informes diarios que los peri\u00f3dicos publican del frente y anhela hacer algo para aliviar el sufrimiento que describen. Decide huir de su c\u00f3moda vida y convertirse en enfermera en el campo de batalla. All\u00ed se compromete con un soldado, John de Bryan, pero pronto siente algo por su amigo Abdur, l\u00edder del ej\u00e9rcito otomano, aliado de los brit\u00e1nicos. La confusi\u00f3n crece a su alrededor y en su interior pensando en la decisi\u00f3n que debe tomar, entre su vocaci\u00f3n y los impulsos de su coraz\u00f3n, sin saber a qui\u00e9n se entregar\u00e1.<\/span><\/p>\n

Para la construcci\u00f3n de este nuevo personaje femenino, la core\u00f3grafa se ha inspirado en el esp\u00edritu pionero de Florence Nightingale<\/strong> y en las mujeres que apoyaron el esfuerzo b\u00e9lico en Crimea. <\/span><\/p>\n

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Shiori Kase<\/p><\/div>\n

Era la primera vez que se permit\u00eda a las mujeres servir oficialmente en el ej\u00e9rcito y la producci\u00f3n, arropada por la escenograf\u00eda y los figurines de Antony Macdonald<\/strong> y las im\u00e1genes del dise\u00f1ador de v\u00eddeo Alexander Gunnarsson<\/strong>, muestra un relato casi documental de la \u00e9poca a trav\u00e9s de la dramaturgia de Lucinda Coxon<\/strong>.<\/span><\/p>\n

La coreograf\u00eda ha intentado conservar una gran parte del original de Petipa<\/strong> (sus solos ic\u00f3nicos, la riqueza y dificultad de sus variaciones) haciendo de esta joya del ballet cl\u00e1sico m\u00e1s \u201cuna reinterpretaci\u00f3n que una nueva creaci\u00f3n\u201d, adapt\u00e1ndola a la condiciones f\u00edsicas, t\u00e9cnicas y expresivas de los int\u00e9rpretes de la danza cl\u00e1sica actual. En esta l\u00ednea, la presencia masculina est\u00e1 m\u00e1s desarrollada, dando la oportunidad al bailar\u00edn de exhibir sus dotes atl\u00e9ticas, y las danzas folcl\u00f3ricas tradicionales se han fundido en una concepci\u00f3n \u00fanica.<\/span><\/p>\n

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Isaac Hern\u00e1ndez y Fernando Carratal\u00e1 Coloma<\/p><\/div>\n

Gavin Sutherland<\/strong>, director musical del ENB, ha reorquestado partes de la partitura de Alexander Glazunov<\/strong> para adaptarlas a la nueva dramaturgia. As\u00ed, se reorganizan algunos n\u00fameros, introduce instrumentos tradicionales h\u00fangaros y transforma en notas m\u00e1s intimistas y tristes acciones tradicionalmente alegres (como el segundo vals, que cede su alegr\u00eda a una cadencia que recuerda a los soldados ca\u00eddos), sin renunciar a la riqueza mel\u00f3dica. En las funciones que se ver\u00e1n en Madrid, Gavin Sutherland<\/strong> estar\u00e1 al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real<\/strong>, con excepci\u00f3n del d\u00eda 12 de mayo, que contar\u00e1 con la batuta de Alexander Ingram<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Tres grandes elencos se alternar\u00e1n en la interpretaci\u00f3n de los papeles protagonistas: Raymonda, John de Bryan y Abdur Rahman. <\/strong><\/span><\/p>\n

Los d\u00edas 10 y 13 (16.30 h) <\/strong>de mayo bailar\u00e1n Shiori Kase, Isaac Hern\u00e1ndez (artista invitado) y <\/strong><\/span>el 11 y 13 (21.30 h) Fernanda Oliveira, Francesco Gabriele Frola y Eric Woolhouse, <\/strong>y el 12 de mayo <\/strong>estar\u00e1n Emma Hawes, Aitor Arrieta y Daniel McCormick.<\/strong><\/span><\/p>\n

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