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La direcci\u00f3n musical es de\u00a0James Conlon<\/strong>, que ya demostr\u00f3 su sensibilidad y hondura en la lectura de p\u00e1ginas verdianas con Las v\u00edsperas sicilianas\u00a0en 2014, y Luisa Miller, el pasado a\u00f1o.<\/p>\n Pl\u00e1cido Domingo<\/strong>, que viene interpretando en los \u00faltimos a\u00f1os algunos de los m\u00e1s grandes papeles para bar\u00edtono de Giuseppe Verdi \u2500los roles titulares de\u00a0Simon Boccanegra<\/em>,\u00a0Nabucco, Rigoletto<\/em>\u00a0yMacbeth<\/em>; Miller, en\u00a0Luisa Miller<\/em>; Francesco Foscari, en\u00a0I due Foscari<\/em>; Conte di Luna, en\u00a0Il trovatore<\/em>; Giorgio Germont, en\u00a0La traviata<\/em>; o Rodrigo, en\u00a0Don Carlo\u2500<\/em>\u00a0encarnar\u00e1 ahora al atormentado personaje shakespeariano en el Teatro Real, despu\u00e9s del \u00e9xito, el pasado verano, de su cabal Francesco Foscari. Estar\u00e1 acompa\u00f1ado por\u00a0Anna Pirozzi<\/strong>, una de las m\u00e1s reconocidas sopranos dram\u00e1ticas de la actualidad, cuya carrera est\u00e1 muy vinculada a Espa\u00f1a, aunque no hab\u00eda actuado en el Real. Lo har\u00e1 ahora con la p\u00e9rfida Lady Macbeth y volver\u00e1 la pr\u00f3xima temporada con\u00a0Aida<\/em>, dos personajes de gran talla musical y esc\u00e9nica, que demostrar\u00e1n sus dotes como int\u00e9rprete verdiana.<\/p>\n Entre los restantes papeles principales cabe destacar al bajo-bar\u00edtono\u00a0Ildebrando D\u2019Arcangelo\u00a0<\/strong>(Banco) \u2500que interpret\u00f3\u00a0El barbero de Sevilla<\/em>\u00a0en el Real en 2004\u2500,\u00a0al tenor\u00a0Brian Jagde<\/strong>\u00a0(Macduff) \u2500que debuta en Madrid\u2500, y tambi\u00e9n al\u00a0Coro Titular del Teatro Real<\/strong>, ya que Verdi consideraba al coro como el tercer protagonista de la \u00f3pera, dada su importancia en el desarrollo dramat\u00fargico de la partitura. Estar\u00e1 preparado, como siempre, por\u00a0Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong>, cuya labor perfeccionista es un\u00e1nimemente aplaudida por p\u00fablico y cr\u00edtica.<\/p>\n LA \u00d3PERA<\/strong><\/p>\n En 1846,\u00a0Giuseppe Verdi<\/strong>, con apenas 33 a\u00f1os, es obligado, por serios motivos de salud, a hacer una pausa en su fren\u00e9tica carrera creativa. Hab\u00eda compuesto nueve \u00f3peras en apenas seis a\u00f1os, arrastrando paralelamente las secuelas de sus sucesivas tragedias familiares: la muerte de sus dos hijos en 1838 y 1839, y de su esposa en 1840.<\/p>\n Despu\u00e9s de algunos meses de reposo, el poder arrebatador de\u00a0Macbeth<\/em>, de su idolatrado Shakespeare, le impulsa a retomar el trabajo: escribe el esbozo de un libreto, cuya escritura en verso conf\u00eda a Franceso Maria Piave<\/strong>, con el que hab\u00eda trabajado ya en\u00a0Ernani<\/em>\u00a0e\u00a0I due Foscari<\/em>. Las exigencias e intransigencias de Verdi<\/strong> relativas al texto hacen del proceso creativo de la \u00f3pera un duro penar para ambos.<\/p>\n La primera versi\u00f3n de la partitura se estrena, con enorme expectaci\u00f3n, en el Teatro della Pergola de Florencia, el 14 de marzo de 1847, despu\u00e9s de un largo per\u00edodo de ensayos en los que Verdi<\/strong> trabaj\u00f3 obsesivamente, interviniendo en todos los detalles de la dramaturgia y escenificaci\u00f3n. El \u00e9xito fue tal que el compositor tuvo que salir a saludar al escenario 38 veces.<\/p>\n Sin embargo, para la reposici\u00f3n de la \u00f3pera en Par\u00eds, en 1865,\u00a0Verdi<\/strong> decide escribir una nueva versi\u00f3n de la partitura, en franc\u00e9s, con cambios estructurales y a\u00f1adidos importantes.<\/p>\n Pese a la indudable mejora de la dramaturgia y de la m\u00fasica en esta segunda versi\u00f3n, el estreno parisino de\u00a0Macbeth<\/em>\u00a0no obtuvo el \u00e9xito esperado y la partitura fue perdiendo fuelle poco a poco, pasando a ser la menos glosada de la trilog\u00eda shakesperiana, que incluir\u00eda a\u00f1os m\u00e1s tarde obras maestras como\u00a0Otello<\/em>\u00a0y\u00a0Falstaff<\/em>.<\/p>\n En el Teatro Real\u00a0<\/strong>Macbeth<\/em>\u00a0se presentar\u00e1 por tercera vez desde su reinauguraci\u00f3n, siempre con\u00a0la segunda versi\u00f3n, pero en italiano, como suele ser habitual desde que la \u00f3pera se ha instalado en el repertorio de los teatros de \u00f3pera. En esta ocasi\u00f3n, sin embargo, se incluir\u00e1 el aria de la muerte de Macbeth \u00a8Mal per me\u201d, de la partitura original de 1847.<\/p>\n Con\u00a0Macbeth<\/em>\u00a0Giuseppe Verdi<\/strong> se sit\u00faa en una encrucijada entre la utilizaci\u00f3n de los convencionalismos estructurales, estil\u00edsticos y argumentales que imperaban en la pujante creaci\u00f3n oper\u00edstica italiana a mediados del siglo XIX, y la b\u00fasqueda y exploraci\u00f3n de nuevos caminos que florecer\u00edan en obras posteriores.<\/p>\n La fuerza arrebatadora de Shakespeare lleva al compositor a someter su m\u00fasica a la endemoniada tensi\u00f3n dram\u00e1tica de la obra teatral y a la corrosiva tortura interior de los protagonistas. Las l\u00edneas de canto pasan a\u00a0servir la expresi\u00f3n del texto y la instrumentaci\u00f3n a enfatizar las diferentes atm\u00f3sferas que se suceden en el desenlace de la tragedia.<\/p>\n La declamaci\u00f3n del canto, las frases entrecortadas, los suspiros a media voz, los silencios y otra serie de efectos vocales confieren a los personajes una veracidad jam\u00e1s alcanzada en sus obras anteriores y Verdi s<\/strong>ube un pelda\u00f1o m\u00e1s en su camino hacia la quintaesencia del drama musical.<\/p>\n API Agencia Prensa Internacional<\/p>\n <\/p>\n El Teatro Real\u00a0finalizar\u00e1 su temporada con tres funciones de Macbeth, de\u00a0Giuseppe Verdi, en versi\u00f3n de concierto,\u00a0los d\u00edas 11, 14 y…<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/markandoestilo.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/placido-domingo-2V2-192x300.jpg\")
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