Mar Barbero de Zubillaga.
Folding Vol.01 de Lipper: cuando el pliegue se convierte en arquitectura
Su nueva colección junto a BIAAF LAB, es una propuesta que explora la relación entre cuerpo, materia y movimiento a través de la construcción de la prenda y la integración de innovación, artesanía y tecnología.
Su desfile, celebrado en el Casino Real de Madrid, fue un encuentro que reunió el universo Coreano de la diseñadora Prof. Eun Joo Kim y la creatividad, innovación y nuevas voces del diseño contemporáneo.
Con el apoyo de BIAAF LAB, plataforma comprometida con el impulso y la proyección internacional del talento emergente, Lipper presentó una colección que profundiza en la investigación sobre la forma, el movimiento y la construcción de la prenda, consolidando una identidad creativa que entiende el diseño como un proceso de constante evolución.
Más que una colección, FOLDING, VOL.01 es una reflexión sobre el acto de transformar. El pliegue deja de ser un recurso estético para convertirse en el origen de cada silueta. Cada doblez modifica la estructura, altera el volumen y redefine la relación entre el cuerpo y el tejido, generando prendas que evolucionan con quien las viste.
La colección combina materiales técnicos con tejidos de diferentes texturas y plisados que responden al movimiento, creando superficies que cambian con la luz y con el cuerpo. La innovación también forma parte de su construcción a través de sistemas de cierre magnéticos integrados en cuellos y aberturas, donde la tecnología se incorpora de manera silenciosa para potenciar la experiencia de uso sin alterar la pureza de las líneas.
En Lipper, la innovación nunca se entiende como un fin, sino como una herramienta al servicio del diseño. La experimentación con materiales, los nuevos sistemas constructivos y el trabajo artesanal conviven para desarrollar prendas que buscan nuevas maneras de ser habitadas.
Durante el desfile, FOLDING, VOL.01 dialogó con VOL.00 y con la colección de joyería de Lipper, construyendo un único universo creativo donde moda y objeto comparten el mismo lenguaje.
Cada estilismo proponía una narrativa abierta, en la que las piezas se relacionaban entre sí a través de la forma, la materia y el gesto, reafirmando la identidad de la firma, que tiene la visión de una moda concebida desde el proceso, donde cada decisión constructiva tiene un significado y donde cada pliegue abre la posibilidad de una nueva forma de mirar, vestir y entender el diseño.
